《可可西里》是一部以反盗猎藏羚羊为切入点，揭示可可西里自然状态，尤其是西部人生存状态的影片。从形式上看，影片画面凝重丰满，有质感，色彩以荒原独有的土黄色为基调，浑然统一却不可抑制地透着一份苍凉，而白雪作为点缀，更多了一份神秘和圣洁。
日本名导演黑泽明的代表作，也是日本电影史上，一部震惊国际影坛的伟大作品。题材取自日本战国时代，霸主毛利元就命子折箭的寓言故事。但本片主要架构则加入莎士名剧《李尔王》的观点，因而本片可谓融和了黑泽明的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力。
本片战争埸面气势磅礴，非常具有震憾力。而片中人物衣饰也极为精致饧究，相当值得仔细观赏。
故事发生1884年讲述当时一位英国军官(希思-莱杰饰Heath Ledger)在知道团队将出海前往苏丹与当地穆斯林作战计划后因害怕而辞职的故事。三个训练中的好友和未婚妻(凯特-赫德森饰Kate Hudson)寄给四根白羽毛（其中杰克并未寄出羽毛）以嘲讽他的怯懦。为了挽回名誉,他秘密前往苏丹挽救那些将称为胆小鬼人生命。
影片充满摩洛哥沙漠纯美再现了19世纪末英国贵族圈惊险、刺激的故事情节，给观众们奉上了银幕上罕见异国风情，探索了二种截然不同文化之间引人入胜的冲突故事，着重描绘朋友之间友谊和英雄般命运。
《天堂电影院》，一部意大利电影，一部关于电影的电影，电影史上一部不能不提的经典之作。通过电影讲述人生，通过人生放映电影。
《闻香识女人》是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。
《闻香识女人》翻拍自1974年迪诺·莱希的同名电影《女人香》，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
第六十六届（93年）奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》（Schindler'sList）根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免遭法西斯杀害的，真实的历史事件。
1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫集中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"
1993年，电影《新不了情》上映，创造当年票房新高，在第十三届香港电影金像奖中囊括了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳女主角”、“最佳女配角”、“最佳男配角”等十三个大奖，成为一个时代的爱情电影经典和一代人心中永久的爱情记忆……
本片是尔东升自编自导自任老板的第一部影片，公映后票房极佳。阿敏的扮演者袁咏仪在戏中的表演更是令圈内外人士赞不绝口。
《遗愿清单》（The Bucket List）是由导演罗伯·雷恩拍摄的并于2007年上映的美国电影。电影讲述两个患了末期癌症的病人如何面对癌症为他们带来的“死刑”，及他们在余下的日子里如何度过丰盛和欢乐的人生的故事。
1994年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。影片获得了第七届台北电影奖优秀作品奖，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，名列1994年台湾十佳华语片第一名。
《英雄本色》是香港电影史上一个重大里程碑，承载着重大的文化及电影意义。它不仅以近三千五百万票房，打破香港票房纪录，更开创了一个新的电影类型英雄片。吴宇森凭此吐气扬眉，荣获金马奖最佳导演，成为日后进军好莱坞的踏脚石；周润发、狄龙、张国荣亦攀上事业另一高峰。
其后，《英雄本色》接连拍成三部曲，每部票房均过千万。吴宇森亦树立了其独特的暴力美学风格，为香港电影制定了更高的美学标准。而身兼监制及导演的徐克，在《英雄本色III》中更能承先启后，将枪战的浪漫主义发挥至极点，影响及其深远，连带好莱坞导演都纷纷效仿。
这是一部1995年由意大利名导安东尼奥尼拍摄的大师级作品。影片由四个小故事组成，表现方法就像一篇散文，虽然故事的情节非常平淡，你可能看完后马上就会忘记它的内容，但制作者能用电影的技巧，如摄影构图、节奏、音乐、蒙太奇等手法，让观众在109分钟的观看时间内有一种美的感受。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。阿甘是一个美国人的典型，他的身上凝聚着美国的国民性，而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。阿甘见证了黑人民权运动，上了越战前线，目击了水门事件，参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛；在流行文化方面，他是猫王最著名舞台动作的老师，启发了约翰·列侬最著名的歌曲，在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。
影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。
《阿甘正传》在第六十七届奥斯卡奖（电影艺术与科学学院奖）共获13项提名，最终摘得最佳影片、最佳男主角、最佳导演，最佳视觉效果，最佳剪辑，最佳改编剧本六项大奖。
每支香烟都有一个故事，一支未抽完的香烟， 一段未谈完的恋爱，一个豹哥与烟仔的故事。
时间拖着我们向前不停奔跑，当你把什么遗失了，就再也找不回来了，充其量再回头看看它，看它离你越来越远，直至无影无踪。
片名“步履不停”暗喻主人公良多的心境——即使我脚步不停，但在人生之路上却总是慢了一拍。同时，它也反映了刚失去双亲不久的导演的人生感悟。影片并不想说什么大道理，只想描述最真实的东西，描述人的生活、人的内心世界。
人生就这么步履不停地前行着，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。
